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Comment je mets en pratique les cours Domestika d’Adolfo Serra.

Pour progresser, il n’y a pas de secrets, il faut pratiquer encore et encore.

Voici donc le deuxième conte que j’illustre en utilisant la méthode apprise avec Adolfo Serra dans le cours Domestika que j’ai suivi.

Pour voir mon travail avec le premier conte vous pouvez aller faire un tour par ici.

 

CROQUIS DE TIGRE

Travail de recherche

Le conte est très simple. J’utlise toujours la version minimaliste car un conte a vocation à s’adapter à l’audience. Cela me permet aussi de trouver une illustration qui va à l’essentiel.
Je veux utiliser le coté fondu du tigre dans la jungle ou ses rayures se mélangeraient avec la végétation. Je veux aussi rendre palpable la différence de taille et de dangerosité entre le tigre et le lapin.

Illustration à base d'encre et de collage

tigre dessin et encre

Je voulais rendre le tigre fondu dans la jungle. le faire coloré dans un décor sombre.

Pour cela j’ai débord dessiné un tigre que j’ai mis en encre sans placer les rayures pour ne pas surcharger.

J’ai ensuite utilisé une encre noire pour faire le contour du tigre.

j’ai ensuite découpé des langues de papier. Tout d’abord dans du vert et ensuite dans du noir. Cela m’a permis de garder le coté très coloré du tigre et le coté dangereux de la jungle.

tigre dans la jungle

Finition et touche finale

Pour finir j’ai ajouté les ombres, le détail du feuillage.

J’ai ensuite utilisé du gesso blanc pour faire le lapin en bas à droite. On ne le voit pas au premier regard. Il est insignifiant face à ce tigre.

 

 

 

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Comment décorer un carnet?

J’aime beaucoup personnaliser mes carnets.

Et j’utilise énormément de carnets. Je vous propose de m’accompagner dans la customisation d’un petit carnet A5.

Préparation du support

J’utilise du scotche de masquage pour réaliser un cadre bien propre.

j’enduis ce cadre d’une couche de Gesso qui va permettre à la peinture d’accrocher mais aussi aux peintures d’être plus vives.

Pour réaliser le fond, j’ai utilisé ici un peinture acrylique mat. Cela permettra ensuite d’utiliser facilement des crayons de couleur. Il m’arrive aussi souvent d’utiliser de la peinture gouache. J’essaie au maximum d’utiliser des produits respectueux de l’environnement.

Pour confectionner le fond de ce carnet, j’ai tout simplement disposé des touches de peinture et j’ai ensuite étalé avec mes doigts en me laissant guider par mon intuition et le rendu.

Mise en couleur du fond du carnet

Esquisse de dessins

Un fois le fond terminé, je trace au crayon de couleur noir une esquisse de cedu thème. Icic j’ai choisi des fleurs mais je peux aussi bien dessiner des maisons, des arbres, un village, des oiseaux, des montagnes ou des poissons.

Ces premiers éléments vont structurer le dessin. Les éléments sont les plus volumineux et ce seront aussi ceux qui vont me demander le plus de travail dans l’application des couleurs.

Je fais un sélection des couleurs que je souhaite mettre en priorité. Je fais ceci complétement au feeling. Je n’ai aucune théorie des couleurs en tête. juste ça me plait ou ça ne me plait pas.

Choix de la palette de couleurs

La touche finale

La partie la plus fun du travail. Tout est en place, il ne reste plus qu’à se laisser porter. Ajouter quelques détails par ci et par là. Les éléments ajoutés à ce moment là seront par touche. on peut les grouper pour créer un effet.

Pour finir, je passe un vernis en spay pour le protéger.

Ces carnets sont à la vente prochainement sur la boutique et dès maintenant par message. Je les vends 20 euros il faut ajouter 7 euros de frais de port.

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Comment faire son bilan quand on est artiste?

Un an que je suis Artiste

Un an que je me suis déclarée en tant qu’artiste, cela valait bien un petit bilan. Ce bilan va me permettre de mettre en place mes différents plans à 90 jours sur l’année prochaine.

Bilan sur une grande feuille

Pour faire ce bilan j’ai utilisé une très grande feuille déroulée au sol.

J’ai à porté de main: mes agendas ( bullet journal) et un carnet où je note tout ce que je vends et tout ce que j’achète.

bilan annuel

La trame du temps de mon bilan

L’aspect temporel a toujours un gros impact sur un bilan. Les événements au cours de l’année pourront être source de créativité, d’obstacles, de changements….

Pour cela en bas de la feuille, je trace une ligne du temps. Cela me permet aussi de voir les périodes de l’année où le travail est plus dense et ainsi de pouvoir répartir les charges et surtout ne pas concentrer tous les événements au même moment. Cela va m’aider à faire des choix pour l’année prochaine et apprendre à dire non.

C’est quelque chose que j’avais entendu et que je garde en mémoire. Savoir dire non, c’est savoir mieux dire oui à ce qui nous porte, ce qui nous emballe. Cette trame du temps va m’aider à mettre des limites sans culpabiliser.

Structure du bilan

Les lieux d'exposition

Analyser les lieux d’exposition et le chiffre d’affaire pour chaque lieu. 

Produits vendus

bilan productivité

Faire une analyse des produits qui ont été vendus . ceux qui ont marché et ceux qu’il vaut mieux abandonner.

Analyse de la présence sur les réseaux

J’utilise principalement Instagram et Facebook.

J’analyse le nombre d’abonné et les interactions que j’ai avec les gens.

La boutique en ligne liée  à ce blog ne fonctionne pas encore. C’est le gros chantier de l’année prochaine.

Comptabilité

Un minimum de comptabilité est nécessaire. D’abord pour la partie légale mais aussi pour s’assurer que cette activité est au moins autosuffisante. Cela permet de s’assurer que les dépenses ne dépassent pas les recettes.

Bilan des compétences

Pour finir, je fais un bilan des compétences acquises et surtout de celles qui me restent encore à acquérir. Cela me permet de rédiger une sorte de feuille de route pour l’année prochaine.

bilna pour une projection sur l'année

Je vous partage ce modeste travail avec l’idée que cela pourra peut être servir à d’autres. Si c’est le cas n’hésitez pas à laisser un commentaire cela fait toujours plaisir.

 A Bientôt

Elfe

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J’utilise les filtres Instagram pour créer de nouvelles idées

paysage en gris et jaune maisons et arbres

A partir d'un filtre je trouve une nouvelle technique

Enpubliant une photo sur Instagram j'ai découvert ce filtre qui m'a donné l’idée d'une nouvelle technique. Je vous explique comment j'ai fait plusieurs tentatives pour arriver à mes fins.

paysage en noir et blanc

Utilisation du filtre Yellow B&W

J’ai découvert ce filtre par hasard en essayant de réaliser un reel sur Instagram.

J’aime beaucoup prendre mes toiles en noir et blanc car c’est un bon indicateur pour voir si les ombres et la lumière fonctionnent bien sur une toile.

J’ai tout de suite apprécié les touches de couleur qui apparaissait avec ce filtre en jaune.

Première tentative infructueuse

Ma première tentative de fond noir et blanc n’a pas du tout été fructueuse. J’ai eu du mal à me décoller de la couleur et de ce bleu pétrole que j’affectionne énormément.

Le summum de l’échec a été atteint lorsque j’ai essayé de placer du jaune qui sur le fond bleu donnait du … vert bien évidemment.

nuage bleu

casser le code couleur

POur me détacher des couleurs, il a fallu que je passe par le sketchbook. j’ai d’abord dessiné une illustration à l’encre de chine, puis j’ai utilisé différentes dilution d’encre pour obtenir des nuances de gris.

La encore, je n’ai pas résisté à l’ajout de couleur mais j’avais franchi un cap et les choses commençaient à faire leur chemin.

 

paysage naif maison et arbre
nuages gris

Les premiers fonds en noir et blanc

Subitement une fois la toile précédente bien avancé en couleur, une envie de fond gris s’est manifestée. Je me suis lancée et je trouve le résultat très intéressant et prometteur.

nuages gris

Alors je ne dis pas Adieu à la couleur, je lui crée un écrin. je lui fabrique une mise en valeur. Je vais commencer avec le le jaune et l’orangé mais je n’en resterai pas là.

Prochainement je vous dévoilerai ma nouvelle série de gris.

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Comment reporter un croquis en respectant les proportions?

Croquis avec des arbres et des maisons

Respecter les proportions d'un croquis


Vous venez de réaliser un joli croquis et vous voulez en faire une illustration ou une toile

Choisir le bon format pour votre croquis ou à défaut le " retailler"

Lorsque je sais que je vais utiliser mon croquis pour en faire une toile ou bien une illustration, je fais bien attention d’utiliser le même format afin de me faciliter la tâche par la suite.

IL arrive que je prenne un croquis dans un de mes sketchbooks. Afin de l’adapter au format de ma toile je procéde à des coupes sur le croquis.

 

homme avec un chapeau haut de forme

Avez vous déjà fait l’expérience de repasser sur les traits d’un croquis, puis de gommer les traits de crayons et là, le charme se rompt.

La magie d’un dessin tient à différentes petits choses: le placement des éléments les uns par rapport aux autres et leur taille proportionnelle.

Je fais très attention aux différents détails de placement: un objet qui touche la ligne d’horizon, la fenêtre légèrement cachée mais juste ce qu’il faut, le trait qui se dédouble et crée une légère ombre….

Observer ce qui fait le charme d'un croquis

des croquis de paysages

Un peu de mathématiques

Croquis avec des arbres et des maisons

Ma formule magique:

Je multiplie la hauteur de l’élément du croquis par la hauteur de ma toile et je divise par la hauteur de la feuille de mon croquis.

Pourquoi en venir à cet extrême?

 Et bien, après avoir fait plusieurs essais infructueux, je me suis rabattue sur la bonne règle de trois pour avoir une idée plus précise du rapport entre les éléments.

cela me permet d’avoir très rapidement une idée de la taille des élèments et croyez moi lorsqu’on passe d’un croquis de 10 cm sur 18 à une toile de 1m20 par 40 cm, il faut avoir un sacré compas dans l’oeil.

Dans mon processus de réalisation de toiles, j’utilise le collage. Cela me permet de faire des tests de placements avant de coller définitivement.

Ce n’est pas toujours possible suivant les techniques que l’on utilise.

Je teste avant de décider définitivement

Garder en tête l'effet magique de la couleur

une toile de fond et des croquis en couleur

IL est très important de garder à l’esprit que la couleur joue un rôle essentiel dans le rapport des différents éléments entre eux mais aussi sur la taille des éléments.

Comme je sors assez régulièrement des chemins habituels concernant les couleurs, je  fais des tests pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Je tenais à vous faire partager ce processus créatif  qui allie  la recherche mais fait aussi une large place à l’intuition.