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J’utilise les filtres Instagram pour créer de nouvelles idées

paysage en gris et jaune maisons et arbres

A partir d'un filtre je trouve une nouvelle technique

Enpubliant une photo sur Instagram j'ai découvert ce filtre qui m'a donné l’idée d'une nouvelle technique. Je vous explique comment j'ai fait plusieurs tentatives pour arriver à mes fins.

paysage en noir et blanc

Utilisation du filtre Yellow B&W

J’ai découvert ce filtre par hasard en essayant de réaliser un reel sur Instagram.

J’aime beaucoup prendre mes toiles en noir et blanc car c’est un bon indicateur pour voir si les ombres et la lumière fonctionnent bien sur une toile.

J’ai tout de suite apprécié les touches de couleur qui apparaissait avec ce filtre en jaune.

Première tentative infructueuse

Ma première tentative de fond noir et blanc n’a pas du tout été fructueuse. J’ai eu du mal à me décoller de la couleur et de ce bleu pétrole que j’affectionne énormément.

Le summum de l’échec a été atteint lorsque j’ai essayé de placer du jaune qui sur le fond bleu donnait du … vert bien évidemment.

nuage bleu

casser le code couleur

POur me détacher des couleurs, il a fallu que je passe par le sketchbook. j’ai d’abord dessiné une illustration à l’encre de chine, puis j’ai utilisé différentes dilution d’encre pour obtenir des nuances de gris.

La encore, je n’ai pas résisté à l’ajout de couleur mais j’avais franchi un cap et les choses commençaient à faire leur chemin.

 

paysage naif maison et arbre
nuages gris

Les premiers fonds en noir et blanc

Subitement une fois la toile précédente bien avancé en couleur, une envie de fond gris s’est manifestée. Je me suis lancée et je trouve le résultat très intéressant et prometteur.

nuages gris

Alors je ne dis pas Adieu à la couleur, je lui crée un écrin. je lui fabrique une mise en valeur. Je vais commencer avec le le jaune et l’orangé mais je n’en resterai pas là.

Prochainement je vous dévoilerai ma nouvelle série de gris.

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Je vous dévoile les étapes de création d’une toile

une toile avec des arbres rouges et une maison
une toile avec des arbres rouges et une maison

Comment passer d'une idée à une toile

La plupart de mes toiles naissent de tests que je réalise dans mes différents sketchbooks. Ici, je suis partie d'une vague idée. Voici comment j'ai procédé.

Réalisation du fond

Je ne vous parle pas du format de mes toiles. Je vous renvoie à cet article qui rentre plus dans le détail. ICI

J’ai utilisé une technique dont je me sers aussi à la gouache. Je vous en parlais ICI. La texture est un peu différentes avec de l’acrylique qui est plus onctueuse mais j’arrive à obtenir ce que je veux au niveau du fondu des couleurs.

des croquis de paysages

Recherche de la composition idéale

Ici, je mets en pratique une technique que j’ai apprise dans le cours de Domestika d’Alfredo Serra. IL propose de travailler les différentes idées autour d ‘une illustration.

Pour cela j’ai découpé une dizaine de de petites feuilles rectangulaires. j’ai essayé de respecter les proportions de ma toile.

J’ai ensuite testé le  plus grand nombre de composition possible en jouant sur la taille des objets et leur placement. Ma seule contrainte était de placer des arbres et des maisons et si possible plus d’arbre que de maison.

Parmi les 10 réalisées, j’en ai conservé 4 dont une qui va me servir pour cette toile et trois autres qui pourront me servir par la suite.

Analyse du croquis et choix des couleurs

une toile de fond et des croquis en couleur
des tests de couleurs

Une fois le croquis choisi, ilf aut bien l’étudier pour voir ce qui fonctionne et quels sont les détails importants.

Je vous invite à regarder cette vidéo qui vous permettra de comprendre ce dont je parle.

 

“Pourquoi mon croquis est plus beau que mon dessin final”

Tu vas découvrir que ce sont parfois les petits détails qui vont faire la différence et qu’il est important de bien analyser le placement de chaque objet et les proportions des objets les uns par rapport aux autres.

Une fois que j’ai découvert ce qui fait la magie de cette composition, je reproduis plusieurs fois le croquis pour faire des tests d’assemblage de couleur.

Je me laisse guider par mon intuition. Même si rapidement, je vois ce qui fonctionne le mieux, je vais tout de même jusqu’au bout des tests, car cela peut toujours me donner une nouvelle idée pour une prochaine fois.

Je prends le plus grand soin pour passer du croquis à la taille réelle. Je regarde quelles sont les proportions. Pour cela je m’aide à la fois d’une règle mais aussi de repères sur les éléments.

POur cette composition, il était très important que maison et l’arbre soit à peu prés de la même taille. Que les deux arbres ( à droite de la maison et celui le plus à gauche) aient presque la même taille, que l’arbre juste à gauche de la maison soit tangent à l’horizon, alors que l’arbre le plus à gauche soit au dessus de l’horizon.

Une fois que chaque élément a été dessiné à la bonne taille. j’utilise de la peinture acrylique pour la mise en couleur. Je place ensuite des éléments de décoration en graphisme. je laisse faire mon intuition du moment. J’ajoute des touches de crayon de couleur pour donner du relief et du caractère à chaque élément.

Mise en couleur des éléments et ajout des détails

Collage des éléments

Vient ensuite le délicat moment du collage.

C’est un moment délicat pour deux raisons. Tout d’abord, il faut mettre suffisamment de colle pour que les éléments soit bien assemblés et ensuite tenir compte des superposition. IL faut bien choisir les éléments à coller en premier. Pour cela, je m’aide de repères que je place sur la toile.

une toile avec deux arbres rouges et une maison

Cette étape demande un temps de séchage au moins d’une nuit avant l’étape suivante.

une toile avec des arbres rouges et une maison
Le plus important c'est la rose

Placer les ombres et le volume

Cette étape est très importante et fait partie de mon process pour chaque toile ou dessin que je fais.

Cela consiste tout d’abord créer une sorte de contour avec de la peinture noire très diluée. lorsque la peinture va sécher l’oeil ne va même pas percevoir cette sorte de halo mais cela va donner de la profondeur à chaque élément.

Ensuite en fonction de la source de lumière on va projeter les ombres sur les différents éléments.

Un soupçon de magie

Mais toiles ne seraient pas ce qu’elles sont si je n’ajoutait pas quelques touches de magie et de poésie.

En ce moment je suis attirée par les bulles qui apportent une touche de lumière et de légèreté. J’aime placer des éléments comme des petites fleurs. Ici, j’ai choisi de n’en mettre que quelques unes pour les rendre plus précieuses.

J’espère que toutes ces explications vous auront permis de mieux appréhender le travail qui se cache derrière chaque toile.

cette toile mesure 70 Cm sur 37 cm. Elle disponible à la vente. pour me contacter voici les liens.

 

Facebook Instagram Envelope
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Je crée une petite toile à partir de mon sketchbook personnage

Allez je vous fait faire un petit tour dans le sketchbook.

 

Sketchbook personnage cuisine

Je vous parlais ICI de ma pratique intensive pour m’améliorer sur le dessin des personnages. Jusqu’à maintenant, j’avis travaillé sur les émotions et sur la pluie.

J’ai récemment fait une vente pour deux restaurants et je me suis dit que ce serait une bonne idée de travailler sur la cuisine. Vous trouverez mes sous verres au restaurant “l’ouvrée Why not café” à Château Thierry.

Ce petit chef cuisinier m’a beaucoup inspiré. J’ai donc décidé d’en faire une toile

Réalisation du fond

Je voulais que le fond ait un peu l’aspect du tissu madras que l’on trouve sur les tables de cuisine.

j’ai donc appliqué une peinture acrylique très onctueuse en bandes horizontales puis verticales.

fond orange
petite personnage en train de faire de la cuisine
calque du petit personnage

réalisation du personnage

A partir du sketchbook, j’ai décalqué mon personnage. C’est la façon la plus simple de retrouver le naturel du personnage et le placement des différents éléments.

Cela va me permettre ensuite d’utiliser le calque pour tracer les pièces que je veux constituer pour le personnage.

Il me faudra un tête, une toque, le corps le saladier, les mains et le fouet.

Fabrication des différentes pièces

Lorsque j’ai découpé toutes les pièces, je les assemble et les colle. J’ai utilisé plusieurs couches pour réaliser le saladier. c’est une technique que j’aime qui permet de créer de la profondeur.

Je vous explique ICI pourquoi j’aime autant le mix média.

J’ai ajouté des projections de peintures comme des éclaboussures.

gabraits de formes

Voici le petit chef

petit personnage cuisinier

Ce petit personnage fait partie de nouveautés à vendre. Tant que la boutique ne marche pas vous pouvez toujours m’envoyer un message pour procéder à l’adoption.

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Amelya la petite fille qui faisait chanter la pluie

petite fille qui tient un parapluie avec une petite souris dans la poche

Amélya chante.

Amélya danse.

Sans éclaircies,

Son coeur, pourtant

s’illummine.

Amélya bat la mesure.

De ses bottes,

elle éclabousse à tue tête.

Si après la pluie,

le beau temps

Elle se réjouit

qu’après le beau temps,

la pluie fredonne.

Amélya connait le pouvoir

d’une ondée concertante

qui contraint la lavandière

mais enchante le jardinier.

Amélya c’est la petite fille qui fait chanter la pluie.

Elle sait que le beau temps,

c’est dans son coeur

qu’il faut le conserver.

J’ai écrit ce texte parce que je voulais faire chanter la pluie. Mêler le champ lexical de la pluie et de la musique.

J’aime la pluie et je voulais vous faire partager un peu cette joie.

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Dorothée

petite fille avec un chapeau face à un tournesol

Dorothée est sortie. Elle a profité que maman sorte étendre le linge par la porte de derrière pour se glisser par le petit portillon de devant.

 

Le champ d’en face est tout en fleur et cela fait plusieurs jours qu’elle rêve d’aller gambader parmi les herbes hautes, pourchasser les papillons et observer les coccinelles.

 

Dans sa quête effrontée, elle tombe nez à nez avec un tournesol. Les deux s’observent avec curiosité.

 

Quelle drôle de fleur s’interroge de concert Dorothée et le Tournesol. Ce dernier, né d’une graine égarée de la précédente récolte, abandonnée dans son champs en jachère, n’a jamais vu de petite fille, pas plus que d’autres tournesols. Il se prend pour une petites fleurs des champs. Comment savoir qui l’on est lorsqu’on a jamais rencontré de semblable.

 

Du regard de sa nouvelle ami , il apprendra à découvrir qui il est.